Vzw KAOS orga­ni­seert kun­ste­naars­re­si­den­ties in psy­chi­a­trie, ten­toon­stel­lin­gen, con­cer­ten etc. Samen met Muse­um Dr. Guis­lain orga­ni­seert het sinds enke­le jaren de KAOS Talks. Dit zijn gespreks­avon­den waar­bij kun­ste­naars-resi­den­ten met elkaar in gesprek gaan. In 2025 zul­len deze op wis­se­len­de loca­ties plaats­vin­den. De eer­ste vindt plaats in Kunst­hal en brengt Stephan Blu­men­schein en Jit­se Huys­mans samen.

Stephan Blu­men­schein is een beel­dend kun­ste­naar geves­tigd in Amster­dam. In zijn werk onder­zoekt hij de geschie­de­nis, ide­o­lo­gie­ën en fan­ta­sie­ën rond­om insti­tu­ti­o­ne­le ruim­tes. Hij doet dit door na te den­ken over de rela­ties tus­sen ruim­tes bin­nen en bui­ten gebou­wen. Waar en hoe wordt (on)zichtbaarheid en par­ti­ci­pa­tie gepro­du­ceerd en aan wie ver­leend? Wie en wat wordt gezien, gehoord, als waar­de­vol en inspi­re­rend beschouwd?

Jit­se Huys­mans is the­a­ter­ma­ker, per­for­mer en actri­ce. Ze is mede­op­rich­ter van Col­lec­tief Elan(d), een per­for­mers­col­lec­tief dat speel­se per­for­man­ces cre­ëert waar­in het publiek de hoofd­rol krijgt. Ont­moe­ting vormt de rode draad in hun werk, waar­bij ze bewust de pas­sie­ve rol van het publiek door­bre­ken en expe­ri­men­te­ren met alter­na­tie­ve publieks­op­stel­lin­gen. Jit­se com­bi­neert haar erva­ring als dra­ma­the­ra­peut en the­a­ter­ma­ker in haar werk voor ver­schil­len­de orga­ni­sa­ties. Haar stu­die dra­ma­the­ra­pie beïn­vloedt haar artis­tie­ke visie, waar­in de helen­de kracht van kunst cen­traal staat. In tij­den van pola­ri­se­ring en een­zaam­heid zoekt ze hoe men­sen met elkaar kun­nen ver­bin­den. Tij­dens haar resi­den­tie bij KAOS ver­trekt ze van het the­ma ​‘spijt’ en het delen van verhalen.

Vrijdag 28.03.2025 - 19u30
Gratis, inschrijven niet nodig.

Luister naar KAOS RADIO!
In KAOS Radio wordt er met kunstenaars in gesprek gegaan die in residentie verblijven bij KAOS. In de reeks praten de kunstenaars over hun ervaringen in deze context en thema’s waar zij wakker van liggen.

‘Ik had belangstelling voor mensen, niet voor ziektes. Ik behandel geen patiënten, ik ontmoet mensen.’
Jan Foudraine
(25 februari 1929 – 27 februari 2016)

Op 27 februari schenkt Marijke Foudraine-Kranenburg een uniek houten exemplaar van het beroemde ‘Wie is van hout...’ de veelvuldig vertaalde bestseller van wijlen haar man, progressief  psychiater en psychotherapeut Jan Foudraine, aan onze collectie.

Een boek van hout, maar met een warm en kloppend hart.

‘Wie is van hout’ (1971) bepleit vol vuur een sociale, humanere benadering van psychiatrische patiënten. Een psychosociale aanpak zoals ‘onze’ Jozef Guislain die in zijn tijd ook voor ogen had. Tot vandaag blijft het een passioneel pleidooi dat geroemd, beschimpt en geëerd wordt, en actueler is dan ooit.

Hopeloos zijn wij ook niet, en van hout evenmin. Daarom willen onze blijdschap om deze bijzondere verrijking van onze collectie met u vieren. En niet alleen met u.

De Blijde Intrede kadert in de expo Eigen huis: ‘De tentoonstelling volgt een eigenzinnige aanpak en wijkt ietwat af van de traditionele paden, zoals wij allemaal misschien wel eens doen. Van een dromerig magazijn waar meubels, keukengerei en sculpturen sluimeren tot zeeën van brieven en dagboeken – het krijgt allemaal een onderkomen in Eigen huis.’ Curator Erwin Mortier

PROGRAMMA
DONDERDAG 27.02.2025

14u00
ONTVANGST MET KOFFIE

14u30 - 17u00
OVER HET BOEK EN ZIJN SCHRIJVER met:

Intro door Erwin Mortier
Erwin Mortier (1965) is schrijver, dichter, vertaler en essayist. Hij debuteerde in 1999 met de roman, Marcel bekroond met onder andere de Gerard Walschapprijs en het Gouden Ezelsoor. De roman Mijn Tweede Huid (2000) werd genomineerd voor onder andere De Libris Literatuurprijs en de Gouden Uil. Zijn recentste publicaties omvatten naast de verhalenbundel Glorie en Heerlijkheid (2023), ook het essayboek Liefde. Kleine filosofie van een grote emotie, en Lazuur, over de kleur der kleuren (2024). Mortier vertaalde werk van onder meer Virginia Woolf, Maurice Maeterlinck en Seán Hewitt. Hij is in 2025-2026 gastcurator van de expo Eigen huis in Museum Dr. Guislain, zijn allereerste werkplek.

Prof. Dr. Jim van Os
Van Os ziet de academische psychiatrie en psychologie als 'pre-wetenschappen', die dringend behoefte hebben aan meer gelaagde en complexe perspectieven van psychisch lijden, die rekening houden met de sociaal-collectivistische oorzaken ervan en de noodzaak tot brede salutogenese, weerbaarheidsbevordering (public mental health) en zingeving. Hij werpt de cruciale vraag op hoe de ggz georganiseerd moet worden in een samenleving waar de jaarprevalentie van psychisch lijden 25% bedraagt, een vraag die tot op heden onderbelicht is gebleven in het onderzoek. Jim van Os pleit voor een nieuwe benadering van de ggz, waarbij deze meer gezien wordt vanuit epistemisch pluralisme: dat psychisch lijden door meerdere brillen kan worden bekeken (sociaal, medisch, spiritueel, lifestyle, existentieel, lichamelijk, posttraumatisch) en dat mensen moeten kunnen kiezen op welke wijze en vanuit welk raamwerk ze willen werken aan verandering. Existentiële thema’s als zingeving, verbinding, vrijheid en eindigheid hebben daarin een belangrijke plek.

Jim van Os is hoogleraar Psychiatrie en voorzitter van de Divisie Hersenen aan het UMC Utrecht. Hij geniet internationale erkenning voor zijn baanbrekende werk in psychiatrische epidemiologie en publieke geestelijke gezondheidszorg. Van Os is een voorvechter van epistemisch pluralisme, een benadering die psychisch lijden bekijkt vanuit meerdere invalshoeken, waaronder sociale, existentiële en medische perspectieven. Hij pleit voor een GGZ waarin de focus ligt op herstel, zingeving en veerkracht, en waar lijden wordt gezien als een proces van persoonlijke groei en aanpassing, eerder dan een probleem dat uitsluitend via protocollen opgelost moet worden.

Prof. Dr. Stijn Vanheule
De balans na 54 jaar Wie is van hout…
Een boek over de psychiatrie in de jaren 60 lijkt misschien verouderd. Nu de burger mondiger is geworden en we eindelijk evidence-based behandelingen hebben, zou je verwachten dat de psychiatrie grote vooruitgang heeft geboekt. Tijdens zijn bijdrage zal Stijn Vanheule belangrijke ideeën uit Wie is van hout… naast eerste bevindingen leggen uit onderzoek van de UGent Cortina Safety Jogger-leerstoel voor psychose en herstel. In dit onderzoek werden 64 direct betrokkenen (ex-patiënten, familieleden en professionals) geïnterviewd over wat goed loopt en wat beter kan in de hedendaagse psychosenzorg. De vraag is of en hoe de uitdagingen van toen nog weerklinken in de bekommernissen van vandaag.

Stijn Vanheule is hoogleraar psychoanalyse en klinische psychologie aan de Universiteit Gent, waar hij ook voorzitter is van de vakgroep Psychoanalyse en Raadplegingspsychologie. Zijn onderzoek richt zich op klinische en conceptuele vraagstukken binnen de Lacaniaanse psychoanalyse en op kwalitatief onderzoek naar psychose. Hij is auteur van talrijke academische artikelen en boeken, waaronder de populair-wetenschappelijke werken Waarom een psychose niet zo gek is (2021) en Psychose begrijpen in 33 vragen (2022, samen met Jim van Os).

Vragen + Korte pauze

Marijke Foudraine - Kranenburg
Marijke Foudraine - Kranenburg is weduwe van Jan Foudraine en schenker van het boek ‘Wie is van hout…’ aan het Museum Dr. Guislain. Ze was programme director voor de Baak instituut voor leider- en ondernemerschap VNO-NCW, bestuursvoorzitter Van Ede & Partners voor loopbaanbegeleiding en is mede-oprichter en voorzitter van Stichting Papageno, voor kinderen met autisme.

17u00 - 19u30
VRIJ BEZOEK EXPO’S EIGEN HUIS en OP LOSSE SCHROEVEN
BOEKENSTAND in de Wintertuin van het museum
DINER: QUICHE BUFFET

19u30
OVER THERAPIE EN SCHRIJVEN
Foudraine pent zijn verslagen op zijn eigen manier neer, zonder de druk van een universitair kader. Het wakkert zijn schrijverstalent aan en leidt tot de creatie van 11 boeken. Tijdens de Blije Intrede gaan Paul Verhaeghe en Connie Palmen in gesprek over therapie, schrijven en creatie.

Paul Verhaeghe
Paul Verhaeghe is klinisch psycholoog, van vorming psychoanalyticus. Tot aan zijn emeritaat  doceerde hij als hoogleraar aan de Gentse universiteit de opleidingsonderdelen Klinische Psychodiagnostiek, Psychoanalytische Psychotherapie, Genderstudies en Cultuur- en maatschappijkritiek. In combinatie met zijn studiewerk hebben zijn klinische ervaringen hem gaandeweg overtuigd van de dominante invloed die gender, sociale klasse en maatschappij uitoefenen op het individu, zowel positief als negatief.

Connie Palmen
Connie Palmen behoort tot de belangrijkste Nederlandse schrijvers van deze tijd. Ze studeerde in 1986 cum laude af in de Nederlandse letterkunde en in 1988 in de filosofie aan de Universiteit van Amsterdam. Haar werk werd in meer dan 24 landen vertaald. Tot haar oeuvre behoren onder andere haar zes grote romans De wetten (European Novel of the Year), De vriendschap (winnaar AKO Literatuurprijs), I.M. (winnaar Trouw Publieksprijs), Geheel de uwe, Lucifer en Jij zegt het (winnaar Libris Literatuur Prijs). In 2023 verscheen Voornamelijk vrouwen, een verzameling persoonlijke essays.

20u30
De Blijde Intrede van Wie is van hout…

21u00
RECEPTIE + BOEKENSTAND in de Wintertuin van het museum
Signeermoment door Connie Palmen, Erwin Mortier & Paul Verhaeghe

TICKETS
Namiddagprogramma: 20€
Avondprogramma: 5€ (UITVERKOCHT)
Diner: 10€ (UITVERKOCHT)

‘Als het boek me iets geleerd heeft, dan wel dat zogenaamde geestesziektes verhevigingen zijn van ons aller menselijke conditie.’
Erwin Mortier, curator Eigen huis

‘De toekomst is ernstig, maar maar wil je iéts van Foudraine leren, dan dit: hij is nooit hopeloos.’
Paul Verhaeghe

‘Het boek heeft sinds zijn verschijnen psychologen, maatschappelijk werkers, zorgkundigen, maar evengoed massa’s betrokken lezers de ogen geopend voor de diepe menselijkheid in de psychiatrie.’
Bart Marius, artistiek leider Museum Dr. Guislain

Op 17 januari 2025 organiseert PEN Vlaanderen in samenwerking met Museum Dr. Guislain te Gent een avond met schrijver, onderzoeker en Srebrenica-overlevende Emir Suljagić.

In 2025 is het dertig jaar geleden sinds de genocide in Srebrenica in Bosnië, die het leven kostte aan meer dan achtduizend slachtoffers, en die leidde tot de eerste veroordelingen wegens genocide en misdaden tegen de menselijkheid in Europa sinds de Tweede Wereldoorlog.

De avond staat in het teken van het trauma en het vrije woord. Het recht en de vrijheid om te kunnen spreken is cruciaal in de nasleep van genocide. In zijn twee literaire getuigenissen, Briefkaarten uit het graf en Een landkaart van het verdwijnen (resp. 2006 en 2022) roept Suljagić in korte schetsen de levens van vermoorde dierbaren op, en stelt hij zich de vraag of en hoe het mogelijk is te schrijven over een dergelijke ervaring van verlies.

 Suljagić is voorts directeur van het Srebrenica Memorial Center in Bosnië, spil in de internationale herinneringscultuur van de genocide, tevens museum en onderzoekscentrum. In zijn werk voor het centrum verweeft het werk aan de herinnering van de genocide zich met de zorg voor de gemeenschap van overlevenden, die zich uitstrekt van Bosnië tot andere landen in Europa (Duitsland, Nederland, Zweden) en de Verenigde Staten en Australië.

Het gesprek wordt ingeleid door Guido Snel, schrijver, vertaler en verbonden aan de Universiteit van Amsterdam, en gevoerd samen met psychologe Birsen Taspinar.

Vrijdag 17.01.2025 om 20u in Museum Dr. Guislain
Gratis, maar registreren via deze link is verplicht (volzet!)

Dit event is Engelstalig.

Curing the Institutions with François Tosquelles
A Politics of Madness

The humanization of madness was the emancipatory experience explored by the Franco-Catalan psychiatrist François Tosquelles at the rural hospital of Saint-Alban-sur-Limagnole in France. His project of humanization was shaped by radical politics in Catalonia during the 1930s and his own emancipation practices during the Spanish Civil War, when he resolved to treat the therapeutic community rather than the patients themselves. Tosquelles also worked with people outside the medical profession: musicians, writers, lawyers and even prostitutes. Both in his therapeutic work during the 1940s and in his contemporary writings, Tosquelles developed a sustained critique of psychiatric and literary approaches that pathologized, fetishized, exoticized, or sublimated madness. This seminar will study Tosquelles’ readings of romantic and surrealist madness in Gérard de Nerval’s and Paul Éluard’s works, like Éluard’s Souvenirs de la maison des fous written in Saint-Alban during the World War II.

Joana Masó is a professor of French literature at the University of Barcelona. She is a researcher with the UNESCO Chair on Women, Development and Cultures, and works at the intersection of literature, critical thinking, contemporary art, and curating exhibitions. She has co-edited Jacques Derrida’s text on aesthetics, Thinking Out of Sight: Writings on the Art of the Visible (University of Chicago Press, 2020), and on architecture, Les arts de l’espace: Écrits et interventions sur l’architecture (La Différence, 2015). She has also coedited Hélène Cixous’s essays dedicated to art, Poetry in Painting: Writings on Contemporary Arts and Aesthetics (Edinburgh University Press, 2012). Since 2017, she has led the research project “The Forgotten Legacy of Tosquelles” at the University of Barcelona, under the ADHUC—Research Center for Theory, Gender, Sexuality. She has published François Tosquelles. Soigner les institutions (2021), forthcoming in English, Tosquelles: Curing the Institutions (Semiotext(e), 2025) and Tosquelles. Avant-garde psychiatry, Radical Politics and Art (2024), the American Folk Art Museum in New York exhibition catalogue.

Friday 13th of December 2024
13h at Museum Dr. Guislain
Free admission / Register here

Intrigued? Check out the lecture on François Tosquelles’ and Jean Dubuffet
A critique of the outsider art

François Tosquelles’ and Jean Dubuffet
A critique of the outsider art

The conference will discuss the legacy of the Franco-Catalan psychiatrist François Tosquelles. In the occupied France of the 1940s, he healed his patients by “curing” the psychiatric institution itself. Using culture (amateur cinema, theater, and literature) and politics (self-management, cooperatives, and anti-Stalinist communism), he worked and engaged with avantgarde poets like Paul Éluard, Antonin Artaud and Tristan Tzara, the post-colonial philosopher and psychiatrist Frantz Fanon and philosopher Félix Guattari. During those years, Tosquelles had a disagreement with the artist Jean Dubuffet, who invented the notion of outsider art (art brut) so as to name the artistic practices “executed by people untouched by artistic culture”. Tosquelles criticized the idea of a raw art because he refused to exoticize or alienate madness, separating madness from normality.

Bio

Joana Masó is a professor of French literature at the University of Barcelona. She is a researcher with the UNESCO Chair on Women, Development and Cultures, and works at the intersection of literature, critical thinking, contemporary art, and curating exhibitions. She has co-edited Jacques Derrida’s text on aesthetics, Thinking Out of Sight: Writings on the Art of the Visible (University of Chicago Press, 2020), and on architecture, Les arts de l’espace: Écrits et interventions sur l’architecture (La Différence, 2015). She has also coedited Hélène Cixous’s essays dedicated to art, Poetry in Painting: Writings on Contemporary Arts and Aesthetics (Edinburgh University Press, 2012). Since 2017, she has led the research project “The Forgotten Legacy of Tosquelles” at the University of Barcelona, under the ADHUC—Research Center for Theory, Gender, Sexuality. She has published François Tosquelles. Soigner les institutions (2021), forthcoming in English, Tosquelles: Curing the Institutions (Semiotext(e), 2025) and Tosquelles. Avant-garde psychiatry, Radical Politics and Art (2024), the American Folk Art Museum in New York exhibition catalogue.

Thursday 12th of December 2024
20h at Museum Dr. Guislain
Free admission / Register here

Intruiged? Check out the lecture on Curing the Institutions with François Tosquelles
A Politics of Madness

Francis Smets: Bekentenissen van een illusieloze romanticus

"De romantische mens staat op tegen een wereld die alles herleidt tot objectieve, manipuleerbare feiten. Ieder diep contact gaat verloren. Niemand houdt het uit in een wereld die alleen maar efficiënt en gevoelloos is. De romantische roep om herstel van verbinding met de totaliteit valt niet uit de lucht."

Terugkijkend op een leven van ‘stamelend filosoferen’ ontdekt Francis Smets dat hij onbewust steeds slechts één enkele idee heeft nagejaagd: Sophia en Aphrodite zijn in feite één godin, wijsheid en schoonheid zijn identieke waarheden. De ware drijfveer achter schoonheid is liefde. De ware verlichting heeft altijd liefde als inhoud. In die pure, mystieke kern is liefde ook vrijheid. De verbinding met liefde en vrijheid maakt schoonheid vooral tot een ethisch begrip. Het esthetische is ethisch alvorens esthetisch te zijn.

De romantische mens voor, tijdens of na de eigenlijke romantiek zou kunnen omschreven worden als ‘de mens van de liefde’. ‘De nostalgie naar het oneindige’ of ‘het oceanische gevoel’ die de romantiek kenmerkt, getuigt van een diep verlangen naar eenwording.

Programma

19:00   toegang expo Emiel De Keyser – Kleuren van het Ene
19:30   inloop boekpresentatie
20:00  welkom & inleiding: Gerolf T'Hooft (uitgever)
20:10   lezing door Francis Smets
21:00   vraag & antwoord
21:15   receptie en signeren boeken

Toegang is gratis, maar inschrijven verplicht via info@museumdrguislain.be

Francis Smets (1943) wordt beschouwd als een van de toonaangevende kunstfilosofen van Vlaanderen. Na zijn promotie aan de universiteit van Leuven doceerde hij filosofie tot aan zijn pensionering in 2003. Tot zijn belangrijkste publicaties behoren: Sophia’s terugkeer (1988), De groefgangers (1996), A van abyssaal (2002), Rozen in de knop (2005), Lof der onwennigheid (2011),  Het Scrovegni-alternatief (2018), Oneindige ontvankelijkheid (2020), De vleugels van de weemoed (2014, 2021).

Meer info: www.francissmets.be

Retraite Guislain 🌌♐️🌙🌑

Ontsnap in de nacht en vind innerlijke rust in de chaos binnen de muren van het #guislainmuseum. Je kiest voor het Guislaintotaal-ervaringspakket: bevrijd lichaam en geest en vloei mee op de deining van onbekende weldadigheid.

Check-in tussen 18u en 1u voor een buitenaardse wellnesservaring met afleiding, verleiding, ontspanning en inspanning.

BYOP = bring your own problems

ℙℝ𝕆𝔾ℝ𝔸𝕄𝕄𝔸

𝟭𝟴𝘂 - 𝟮𝟭𝘂𝟯𝟬
Spa for Spirits, de wellnesswezens van #guislainmuseum heten u welkom in de retraite.

𝟮𝟬𝘂 - 𝟮𝟭𝘂
Sluit spontaan aan voor een Kundalini (Yoga van het bewustzijn) yogasessie en activeer alle zintuigen met Yogamine. Kundalini richt zich op het opwekken van het zenuwstelsel door middel van oefeningen, ademtechnieken zoals de vuuradem, en focus op chakra's.

𝟭𝟵𝘂𝟯𝟬 - 𝟮𝟬𝘂𝟯𝟬
Een retraite betekent voor Alice Marta totale afzondering. Ze schildert live: kijken mag, maar spreek haar vooral niet aan. Haar werk kopen, dat kan dan weer wel.

𝗥𝗔𝗩𝗘 𝘃𝗮𝗻 𝟮𝟭𝘂0𝟬 – 𝟬𝟬:𝟯𝟬
De oude Grieken wisten het al: dans en muziek versterken de fysieke en psychische gezondheid. Zoek je balans en cadans op de tonen van Ninjato (21u) en Mauve Lux (22u30). VJ Blackhurst hengelt beelden uit het Schimmenrijk.

Wat is zelfzorg zonder je innerlijke mens te voeden? Pardon Servies serveert 𝘾𝙊𝙈𝙁𝙊𝙍𝙏𝙁𝙊𝙊𝘿. Verwarm je aan hotdogs, glühwein en alcoholvrije punch!

Toch liever thee? Brouw je eigen kruidendrank, van relax tot energie, de herboristen toveren het uit hun keteltje.

Ten slotte: welkom in de nieuwe expo Eigen huis, een expo door Erwin Mortier.

𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘯𝘢𝘤𝘩𝘵 𝘪𝘴 𝘦𝘦𝘯 𝘫𝘢𝘢𝘳𝘭𝘪𝘫𝘬𝘴 𝘨𝘳𝘢𝘵𝘪𝘴 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘸𝘢𝘢𝘳𝘣𝘪𝘫 𝘎𝘦𝘯𝘵𝘴𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘦𝘢 𝘩𝘶𝘯 𝘥𝘦𝘶𝘳𝘦𝘯 𝘷𝘢𝘯 𝟣𝟪𝘶 𝘵𝘰𝘵 𝟣𝘶 ‘𝘴 𝘯𝘢𝘤𝘩𝘵𝘴 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘦𝘯. Bezoek op donderdag 5.12.2024 gratis de expo's en ervaar het #guislainmuseum tijdens Sagittarius season. ♐️

Rondleiding Eenzaamheid in Museum Dr. Guislain

De Warmste Week verkent dit jaar het thema eenzaamheid: een onderwerp dat Museum Dr. Guislain in haar kern raakt, want het belang van psychisch welzijn kan niet genoeg onderstreept worden. Ontdek tijdens de rondleiding unieke stukken, kleine anekdotes en verborgen getuigenissen. Wat betekent eenzaamheid in een steeds complexer wordende maatschappij?

Rondleidingen op:

Zaterdag 14 december om 14u en om 15u
Zondag 15 december om 14u en om 15u
Woensdag 18 december om 14u

Deelnameprijs: 15 euro (incl. toegangsticket)
Duur van de rondleiding: 1,5 uur

Schrijf je hier in!
Reserveren tot 2 dagen voor de activiteit
Max. 20 personen

De opbrengst gaat integraal naar De Warmste Week.

De 13e editie van Kunstendag voor Kinderen komt eraan en dit jaar zijn we helemaal 'Zot van Kunst'! Ontdek, verbeeldt, fantaseer en observeer in Museum Dr. Guislain!

Slow-Art zet aan tot kijken, écht kijken naar kunst. Wat zie je? Waar denk je aan? Borrelen er bepaalde beelden in je op?

Tijdens de Slow-Art sessie wekken we een kunstwerk tot leven door onze observaties, verbeeldingen, gedachten met elkaar te delen.

Op het einde van de sessie gaan we zelf aan de slag. Wat zou jij als antwoord op het kunstwerk tekenen?

Welkom aan kinderen en volwassenen van 8 tot 99 jaar (elk kind moet begeleid zijn door een volwassene).
>>> Slow Art sessie is gratis, voor een museumbezoek heb je een ticket nodig.
>>> Zondag 17.11.2024 van 15u - 16u
>>> Inschrijven verplicht via info@museumdrguislain.be of 09 39 86 950

Hip-hop, slampoetry & free food op woensdag 13.11.2024 in #guislainmuseum!

Het gratis evenement ‘Youth for the people’ wil muzikale talenten van kwetsbare jongeren aan een breder publiek tonen. Ook andere talenten vinden hun weg naar het podium, zoals spoken word, Dj-set, bodypaint en make-up workshops.

Naast het bedje van creatieve soulfood wordt er ook FREE FOOD aangeboden. Drankjes zijn aan de buitenbar tegen democratische jongerenprijzen te verkrijgen.

Met de voltallige ‘Youth for people’ crew verwelkomen we iedereen graag vanaf 16u30. Het festival eindigt om 23.00!

Be welcome, be there!

Gent is dit jaar Europese Jongerenhoofdstad. Pardon Servies (samenwerking tussen vzw Stappen, vzw aPart en vzw Lionshulp) organiseren samen met OCMW Gent – jongerenwerking en Museum Dr Guislain een evenement voor en door jongeren op woensdagavond 13 november in Museum Dr. Guislain.