Ikigai est un concept japonais qui renvoie au sens que nous donnons à notre vie. Qu’est-ce qui rend la vie digne d’être vécue ? Que cherchons-nous ? Des questions aux multiples réponses, qui diffèrent pour chacun d’entre nous. L’ikigai est une quête personnelle qui implique non seulement nos propres besoins, mais aussi ceux de notre entourage. C’est un concept qui unit et qui affine notre conscience. Chacun de nous fait le point de temps en temps. Réfléchir à ce que nous voulons vraiment nous rapproche de nous-mêmes. Représenter le monde qui nous entoure, augmente la prise de conscience et l’engagement. L’exposition Ikigai montre ce qui rend la vie digne d’être vécue.

Pour cette exposition, la Kunsthuis Yellow Art à Geel collabore avec Aiseikai, une organisation japonaise engagée dans le bien-être social qui soutient le travail d’artistes en situation de handicap. Kunsthuis Yellow Art, un atelier artistique destiné aux personnes souffrant de vulnérabilité psychique rattaché au Centre public de soins psychiatriques de Geel, offre un espace sûr pour les rencontres et l’imagination. Les artistes de ce studio belge ont engagé un dialogue avec leurs pairs japonais par le biais d'un projet mail art.

Ikigai n'est pas seulement le fruit de cette interaction, mais marque aussi une première. En effet, la plupart des œuvres japonaises seront exposées en Belgique pour la première fois. Les artistes offrent une perspective unique sur leur ikigai, reflétant leur contexte culturel et leur pratique artistique. Cette expression prend diverses formes : journaux intimes visuels, dessins au pastel sophistiqués, paysages urbains imaginaires ou sculptures en feuilles pliées.

L'exposition vous invite à naviguer sur les flots de l'imagination de ces artistes belges et japonais. Venez découvrir comment l’ikigai se manifeste pour chacun d'entre nous !

© Annelies Vrints, Danny Smolders, Norimitsu Kokubo, Mina Seino

Partners:

Avec le soutien de:

Poèmes épiques historiques, chroniques du quotidien, traumatismes réels ou fantasmés... : Off-Comics présente une histoire particulière de la bande dessinée. Texte et image se fondent dans des créations qui bousculent toutes les conventions. Des héros comme Tintin, Captain America ou Tex Willer apparaissent dans des mondes imaginaires personnels, tandis que de nouveaux protagonistes prennent vie. Ces créations se situent à la lisière des institutions artistiques ou des canaux de diffusion habituels de la bande dessinée. Leurs créateurs se sont emparés de l’imagerie et des codes du neuvième art et les ont remodelés pour les intégrer à leurs imaginaires singuliers. Ce faisant, elles présentent d’étonnantes résonnances avec l’entreprise de réinvention des arsenaux thématiques, narratifs et esthétiques qui anime de nombreux auteurs de bande dessinée contemporains.

L'exposition met en lumière des créations exceptionnelles provenant de musées aussi renommés que la Collection de l'Art Brut à Lausanne, mais aussi d’ateliers nationaux et internationaux ainsi que de collections privées. Elle associe texte et image de façon non conventionnelle et propose une immersion rafraîchissante dans cet autre monde de la bande dessinée.

Avec des œuvres de

Sarah Albert, Denis Boudouard, Luigi Brunetti, Wouter Coumou, Hein Dingemans, Karel Frans Drenthe, Johann Fischer, Alfons Frenkl, Giga, Michael Golz, Tomoyuki Hirano, Vojislav Jakić, Frank Johnson, Daniel Johnston, Jim Kaliski, Johann Korec, Katsutoshi Kuroda, Gérard Lattier, Jean Leclercq, Pascal Leyder, Jean-Jacques Liabeuf, Andreas Maus, Norbert Moutier, Yuichi Nishida, Marilena Pelosi, Aldo Piromalli, Luciana Rossi, Gustav Sievers, Kanako Tayu, Dominique Théate, Alfred Trouvé, Oskar Voll en Clemens Wild.

Curator: Erwin Dejasse

En association avec:

Avec le soutien de:

Rien n'est ce qu'il semble au Musée Dr. Guislain. Ni les bâtiments, ni les personnes, ni les histoires, ni les arts ne vous permettent de juger de la vérité. La nouvelle exposition Sans titre ajoute de nouveaux éléments à ces illusions. Elle tend la main aux sans-voix, aux artistes invisibles et anonymes.

Laissez-vous guider par la confusion propre à cet endroit magique où chaque préjugé tombe dans l’oubli.Aujourd’hui l’identité constitue le thème central dans des débats politiques et sociétaux. Dans leur quête d’un rôle sociétal, les musées eux-aussi se mettent en question. Ils se transforment en  « incubateurs » créatifs où des groupes d’intérêt différents reçoivent un forum. Mais qu’en est-il des sans voix ? Les artistes inconnus ayant réalisé des œuvres dont le contexte n’est pas toujours défini ?

Alors que les musées d'art classiques utilisent des catégories, des écoles et des courants artistiques pour appréhender la réalité artistique, Sans titre joue le jeu sans toutes ces règles. Le Musée Dr. Guislain propose la recette éprouvée des Beaux-Arts et de l'Art Contemporain. Il vous attend une chronologie d'icônes, d'œuvres historiques, de scènes religieuses et de natures mortes fascinantes. Mais rien n'est ce qu'il semble être. La division est le produit de l'imagination, simplement pour mettre en évidence la division artificielle entre les acteurs et les observateurs extérieurs.

Les artistes sans public ou réseau sont exclus du jeu de rôle classique, mais le Musée Dr. Guislain comble ce vide à l’intérieur de ses murs. Le fait que la plupart des œuvres sont sans titre et/ou que les créateurs restent inconnus ne signifie pas qu'elles n'ont pas de signification. Si l'art devait parler de lui-même et si la vie de l'artiste n'a pas d'importance pour trouver un sens dans une œuvre, alors Sans titre est une invitation à estimer vous-mêmes la valeur de ces œuvres.

RENDEZ-VOUS DE TROIS JOURS

Jeudi 06/07  18h-22h  Gratuit

The Wild Classical Music Ensemble

Blue Flavour

Vendredi 07/07  14h-18h  Gratuit

Goeste Majeur Fanfare

Bart Maris & Giovanni Barcella Duo

Samedi 08/07  14h-22h  Gratuit

BackBack

Slapstick – Applausorkest (Orchestre d’applaudissements) (Stefaan Dheedene)

Dirigé par Paola Bartoletti – Dick van der Harst – Fulco Ottervanger

En collaboration avec WIT.H & Lucinda Ra

C’est le début de l’été ! Venez au Musée Dr Guislain pour vous rafraîchir et pour passer un bon moment.

Découvrez le programme :

JAMBES DE MER / 5 juillet

Partez ensemble à l’aventure de yoga et du mouvement sur les traces de l’expo La Rafale. Plus d’informations ou inscription ici.

PSYCHO JAZZ / 6 juillet / 7 juillet / 8 juillet

Profitez de cette rencontre musicale de trois jours. Entièrement gratuite ! Découvrez le programme ici.

(avec le soutien de la Banque VDK & La Ville de Gand)

MARCHÉ AUX PUCES / 15 août / 12-18h

Trouvez les meilleures offres dans la cour intérieure du Musée Dr Guislain.

EXPO LA RAFALE / tout l’été

Échappez à la chaleur et découvrez comment une limitation peut devenir une force. Plus d’informations ? Vous en trouvez ici.

EXPO SAFE ( R ) SPACE (Espace (plus) sûr) / tout l’été

Des jeunes vous permettent d’entrer dans leur espace sûr. Découvrez leur histoire de la quête de l’expression du genre et de l’identité. En savoir plus ? Cliquez ici.

CHASSES AUX TRÉSORS // tout l’été

1// Chasse au trésor pour adolescents (11-13 ans)

Faites vivre votre Sherlock Holmes intérieur. Demandez à la réception.

2// Parcours de famille Safe ( r ) Space (2-11 ans)

De quoi avez-vous besoin pour être vous -même ?  Demandez à la réception.

3// Chasse au trésor La Rafale (2-11 ans)

Cherchez le trésor ! Inscrivez-vous (gratuitement) ici.

CAFÉ HET BADHUIS (les bains) // tout l’été

Profitez de quelque chose de frais ou de savoureux grâce à Pardon Servies (Pardon service) (mercredi-vendredi). C’est un projet qui soutient les jeunes dans leur quête de travail dans l’horeca.

En mai 2022 le Musée Dr Guislain a organisé dans le Musée National Waterfront à Swansea (Wales, UK) un moment de formation international, et ceci avec beaucoup de succès. Pendant cinq jours, ce moment de formation visait à supporter les professionnels qui travaillent dans ou en collaboration avec le secteur d’héritage culturel pour le développement des programmes qui utilisent l’héritage culturel pour des activités de bien-être.

En 2023 et 2024 le Musée Dr Guislain organise en collaboration avec des partenaires différents une série de moments de formation dans trois villes européennes ayant un riche patrimoine textile : Gent, Leeds et Tilburg. Bien que chaque édition présente un accent particulier (communautés, cocréation et faire/faiseurs), le fil rouge comportera des activités basées sur l’art à l’aide du patrimoine textile. Les participants des trois éditions seront connectés à travers le développement d’une activité créative avec l’aide d’une source textile sous la direction de l’artiste et chercheuse Claire Wellesley-Smith.

Pour la première édition de cette série le Musée Dr Guislain collabore avec le Musée Red Star Line à Anvers et le Arts & Sciences University College London. Ensemble ils sont responsables pour la International Spring School Cultural Heritage & Wellbeing : Textile Cities du lundi 5 au vendredi 9 juin 2023 à Gand (Belgique).

Pendant cinq jours les participants reçoivent une base théorique et ils seront guidés lors du développement des services d’aide. Les participants rencontreront un éventail de méthodologies et d’instruments déjà utilisés par des exemples inspirants de la pratique où l’héritage culturel est mis en oeuvre pour améliorer le bien-être des communautés. Inclus dans le programme est un field trip à Anvers afin de visiter des projets communautaires inspirants du Musée Red Star Line

Toutes les informations et la façon de participer à ce programme d’entrainement unique se trouvent à cette page (en anglais).

Leeds et Tilburg

Les éditions suivantes de Cultural Heritage & Wellbeing : Textile Cities sont :

• Winter School à Leeds (Royaume-Uni), en collaboration avec les Leeds Museums & Galleries et Arts & Sciences University College London, 22 – 26 janvier 2024. Focus : cocréation.

• Spring School à Tilburg (Pays-Bas), en collaboration avec Erfgoed Tilburg et Arts & Sciences University College London, début juin 2024. Focus : faire/faiseurs.

Intéressé ? Remplissez ce formulaire si vous êtes intéressé par une participation à Leeds et/ou à Tilburg. Quand l’enregistrement ouvre, nous vous envoyons un email contenant toutes les informations et la possibilité d’enregistrer.

Trop fou pour être vrai, 2ième Congrès International, Musée Dr Guislain

Les promesses et les périls de la perspective de la première personne

Le congrès Trop fou pour être vrai est dédié à l’exploration des liens entre la philosophie et la folie. L’édition de cette année se concentre sur « les promesses et les périls de la perspective de la première personne ». Les keynotes et les sessions parallèles donneront lieu à des discussions stimulantes sur la nature, la valeur et les pièges potentiels de la subjectivité et la première personne en philosophie, psychiatrie et psychopathologie.

Keynotes:

Alastair Morgan 

Angela Woods 

Elizabeth Pienkos 

Robert Chapman 

Richard Saville-Smith 

Phoebe Friessen 

Sam Fellowes  

Infos pratiques :

27-28/05/2023 – début des séances 8h30

Tickets et inscription, Ici

Programme entier, Ici

Anglais parlé

Fashion, as a cultural phenomenon is more than societal convention. Through one’s clothes and garments one can show the world an image of who one is, and how one wants to be perceived. As such, clothes have a deep symbolical meaning. Specifically, in the interspace between daily society and mad reality, they can help express our identity, form a second skin that protects us for the gaze of others, and at the same time communicate our deepest sense of self.

Over the past months, the first-year students of Maastricht Academy of Arts Interdisciplinary Arts Programme researched the topic of ‘Mirror Mirror’ for their exhibition ‘Veiled Wardrobe’, (un)dressing body and mind. They studied the exhibitions at Museum Dr. Guislain as well as Liège’s Trinkhall Museum to uncover different approaches to the topic of madness and fashion. The overarching topic of their reflective talks was the de-stigmatisation of people with mental illnesses. The surrealist movement posed as the catalyst of their exploration of the topic and tickled their imagination. Following this interdisciplinary approach, their ideas and concepts culminated in a collection of artistic transdisciplinary visual works.

21-04-2023 at 16:00-20:00 opening with performance

La musique est une passion, une échappatoire de l’ennui et de l’obscurité. La musique fait vivre, fait rêver à des horizons lointains. En 2020 Peter Hoebeke (1969) en collaboration avec Sammy Van Cauteren (1974) a initié une série d’autoportraits. Le fil rouge est Hoebeke lui-même, sa guitare rouge et un amplificateur. Ainsi équipés ils se rendaient à des endroits qui ont déterminé sa vie : le marché de Grammont, où Hoebeke est né ; La gare de Gand-Saint Pierre, où en tant qu’étudiant il prenait le train ; la zone portuaire où il a travaillé ; Caritas où il a été pris en charge pendant 12 mois ; l’atelier de vélos où il travaillait en tant que bénévole après sa maladie…

Les images racontent le passé et le futur, l’art de balancer entre les deux, en cherchant un équilibre entre ce qui n’est plus et ce qui peut s’annoncer encore. Tourner la page d’un chapitre de la vie.

De Windstoot
Le pouvoir de la limitation

Fin 2019 l’asbl Wit.h a initié une nouvelle Art Expeditie : De Windstoot, consacrée à la force de la fragilité. Le titre réfère à une œuvre de Léon Spilliaert où l’on voit une jeune fille au bord de la mer. Elle s’accroche à la rambarde sur le quai et fixe l’horizon. Elle hurle. Malgré un vent fort, il règne un silence assourdissant. De Windstoot parle d’équivalence, d’avoir une force et de ressentir de l’impuissance, de donner une voix aux gens en général et aux artistes en particulier.

Pour ce faire, l’asbl Wit.h a travaillé avec bon nombre d’artistes internationaux et sélectionnés qui ont créé de nouveaux objets d’art à l’intérieur de collectifs restreints. Ils ont été inspirés par le thème de la Nef des Fous et la donnée sociétale de la puissance versus l’impuissance. Le Musée Dr. Guislain assure la présentation des résultats définitifs. Tout est présenté dans un contexte muséal et en relation avec la collection du musée. De Windstoot est le résultat d’une collaboration collective au fil du temps : la pratique artistique participative y va de pair avec la dynamique destinée au public que déploie le musée.

Une publication accompagnera l’exposition et il y aura une offre de services au public accessibles.

La représentation image est le résultat d’une cocréation de Lara Breine et Lien Anckaert. Pour cette œuvre les artistes se sont inspirées de l’œuvre du même nom de Léon Spilliaert.

No Sovereign Author

Un Abécédaire de la Psychiatrie

L’Abécédaire de la Psychiatrie est le fruit de la collaboration entre les résidents de La Fabrique du Pré, une institution de revalidation psychiatrique wallone, et les deux membres fondateurs du collectif artistique No Sovereign Author : Maroussia Prignot et Valerio Alvarez. 

Psychologue et ergothérapeute depuis plus de quinze ans, Prignot et Alvarez ont organisé des ateliers de création pour tenter d’offrir des réponses à des questions simples mais non moins essentielles : qui sont les détenteurs du savoir en matière de psychiatrie? Quels usages est-il fait de ces savoirs ? Quel rôle la photographie joue -t’elle dans la (re)production de stéréotypes de ces savoirs ?

Pour la présentation de l’Abécédaire de la Psychiatrie au Musée Dr. Guislain, No Sovereign Author a effectué une sélection de 23 planches créées au cours des ateliers. Les reproductions photographiques encadrées de ces planches sont présentées aux côtés d’agrandissements de détails d’autres planches non sélectionnées. 

Chaque planche originale de l’Abécédaire de la psychiatrie est composée d’une photocopie noire et blanche d’une double-page du Dictionnaire de la psychiatrie du psychiatre français Jacques Postel, choisie par un résident, et des ajouts effectuées par celui-ci : inscriptions manuscrites et/ou images et textes découpés dans les huit volumes d’une encyclopédie de 1968 au contenu aujourd’hui obsolète : Les Clefs de la Connaissance.

Avec les fragments restants de cette encyclopédie démembrée, No Sovereign Author a donné naissance à une deuxième séries d’images en lien avec le domaine de la psychiatrie. Celles-ci sont présentées à KIOSK du 1er avril au 04 juin 2023 dans l’exposition Thematic Apperception Test : Tell us a Story with a Beginning and an End.

Un livre édité par The Eyes Publishing accompagne l'exposition et sera disponible en juin 2023. Pour plus d'informations : www.theeyes.eu

Infos pratiques :

• Heures d’ouverture: Mardi - Vendredi, 9h – 17h / Samedi – Dimanche, 13h – 17h

• Jozef Guislainstraat 43B, 9000 Gent